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PERFORMENCE
Noh Theatre, Japan - Dec, 2022
Wind Art Festival, Germany - Aug, 2023
Jerusalem International Solo Dance Festival - Sep, 2023
カサンドラの花畑
This is a durational installation performance that integrates contemporary dance and digital technology.
Inspired by Noh, a traditional Japanese performance from the 12th century, delves into the theme of Life and Death through diverse expressions. In this piece, we developed AR filters that embody life and death, and that can be superimposed on any scenario at any moment by the viewers. By employing these filters, the viewers can engage in the performance by constructing their own narratives based on their own perception of the performance, and expand it into the unseen realm beyond the stage.
演出・振付・演奏・サウンドデザイン：曽根知
AR art, Video art: Akane
衣装シャハル：アヴネット
マスク：ダムセルフラウ
撮影監督・照明デザイン：松澤創
照明デザイン：楠田春樹
写真（動画）：秦龍平
撮影：井上良和
制作：Tomo Sone Dance Projects
スポンサーシップ
文化庁「未来へのARTS！」 2”
京都市「アーツエイド京都」
公式セレクション
Venice Experimental Video and Performing Art Festival 2023 Italy
Palazzo Albrizzi-Capello – Venice, May 19.
Fringe Festival Edinburgh
From August 02 – 26
http://www.insightsplatforms.com/the-artists-of-insightsdigital.html
From August 02 – 26
http://www.insightsplatforms.com/the-artists-of-insightsdigital.html
ダンスカメラ イスタンブール 2023
From September 22 – October 2, 2023. Dance Camera Istanbul is a unique screen dance festival based in Istanbul, Turkey, that features choreography for the camera, experimental short films that emphasize movement design, and dance documentaries.
ライトムーブフェスティバル2023
2023年11月9日から12日までアイルランドのリムリック市で開催。ダンス、デジタル、スクリーンベースの実践を橋渡しする活気に満ちた出会いを特集します。
曽根知
トモ・ソネは京都生まれの独立系振付家、パフォーマー、プロデューサーです。
学際的な活動が彼女の作品にインスピレーションを与えることがよくあります。ここ数年、彼女はさまざまな分野のアーティストと作品でコラボレーションしており、ホスピタルフィールド（英国）、40+08 アートマラソン（イスラエル）、AADK スペイン（スペイン）などの学際的な滞在プログラムに招待されました。
彼女の一連の作品は、多くの場合、人間関係、存在、内面の葛藤に基づいています。彼女の関心は主に人間と人生の状況との関係、そして人々が周囲の出来事にどのように反応するかに焦点を当てています。
彼女の作品はスザンヌ・デラル・センター（イスラエル）、グダニスク・ダンス・フェスティバルによって発表される。
（ポーランド）、京都芸術センター（日本）、文化庁芸術祭（日本）など。さらに、2020年メキシコ市立メキシコ現代音楽祭の国際ソロコンテストのファイナリストにも選ばれました。
あかね
アカネは、モーション グラフィックスの背景を持つビジュアル アーティストです。彼女はビデオ ゲーム制作の経験を活かして、広大な仮想世界を探索し、さまざまな人類の進化の物語を再考しています。
並行し交差する多宇宙のタイムラインの無限の可能性と、テクノロジーと私たちの関係が彼女の作品の中心テーマです。商業グラフィック業界でしばらく働いた後、彼女の作品は多くのヨーロッパの美術出版物やブリストル、ヴェネツィア、レッチェ、ローマのアートギャラリーで取り上げられました。彼女は AR テクノロジーを利用して、受動的なアート鑑賞者を積極的な参加者に変える、没入型でパーソナライズされたアート体験を作成します。彼女は、音楽、ビジュアル アート、振り付け、インタラクティブな新しいテクノロジーを組み合わせた学際的なプロジェクトに協力して、芸術の観客に新しい体験をもたらしています。
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